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16 Cards in this Set
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La Trinité, Masaccio |
Fresque peinte pour l'Eglise Santa Maria Novella à Florence 1425 - 1428 Commandée par Alessi Strozzi vers 1425, humaniste et théologien expert en art Redécouverte en 1861 Une restauration du XXe siècle a révélé la présence d'un autel sous la Trinité Peinte avec , inspiration du christ en bois polychrome de Brunelleschi pour le Christ en croix. La voûte en berceau sont inspirées des panneaux de Brunneleschi de ses expériences. -> manifeste esthétique : montre pour la première fois une perspective centrale mathématique -> architecture reprise de l'antique -> représentation des corps, des proportions et des ombres selon la règle de la vraisemblance I - L'application de la perspective mathématique pour représenter l'harmonie divine II - Une représentation selon les règles de la vraisemblance III - Une réutilisation de l'antique dans la structuration de l'espace |
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Guiliano Briganti, 1988 |
"La tâche des artistes était de retrouver les règles scientifiques de la création" |
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La chambre des époux, Mantegna |
Peint pour le palais de Gonzague à Mantoue, cour à laquelle il a été appelé en 1460 Réalise la "camera picta" nommée chambre des époux par Ridolfi au XVIIe siècle 1465 - 1474 I - Un premier usage d'artifices picturaux au service de la magnificence du décor -> nouveautés du pdv tchnique : trompe l'oeuile, racccourci, décor plafonnant en perspective feinte II - Le retour à la grandeur antique pour souligner le pouvoir politique des Gonzagues -> naturalisme -> ornements -> iconographie impériale et héroïque : Orphée et Hercule, Rome, empereurs romains III - Un décor profane d'exaltation de la puissance du Prince -> Scènes historiques -> 1ers portraits dynastiques |
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premier peintre à avoir unifier le retable en une pala unique au milieu du XVe siècle |
Gentile de Fabriano avec son Adoration des mages, 1423 commandé par Palla Strozzi |
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La Vierge de la victoire, Mantegna |
Œuvre peinte pour le fils de Ludovic Gonzague -> FrançoisGonzague. Commandée pour une chapelle construite à Mantoue pour remercier la Vierge pour sa protection etvictoire lors de la bataille de Fornovo, contre le roi Charles VIII. L’œuvre est terminée en 1496. I - L'aboutissement de la pala unie II - Une conversation sacrée II - Une oeuvre de cour |
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L'évolution du retable |
Les rentables subissent une mutation au XVèmesiècle. . Apartir de 1450,nombreux bouleversements dans le retable et fort développement du genre. Ex : Adoration des Mages, Gentile de Fabriano, 1423 Retable trèsconnu car première tentative dans le retable d’unification de l’espace =pala et des palae. L’effort porte sur le chemin sinueux et sur le fait que lespersonnages sont plus petits plus loin pour montrer la perspective. Cela resteune tentative de perpective qui n’est pas aboutie. Ex : Polyptique de San Zénon, Andrea MANTEGNA, 1456 – 1460 On pourraitcomprendre ce polyptique comme une tantative de reproduire l’estéhtique de ceuxdu 13e siècle. Cependant, on voit bien une volonté d’unifierl’espace Les personnages sont à la fois séparés et réunis,grâce à l’architecture fin dans l’arrière-plan = conversation sacrée, entrela Vierge et les Saints qui l’entourent, dans un espace unifié. Ex : La Vierge de la Victoire, Andrea MANTEGNA, 1496 => synthétisation très nouvelle Conclusion -> évolution du retableextraordinaire en 50 ans : aboutit à une pala représentant desconversations sacrées qui contiennent des thèmes profanes d’exaltation ducommanditaire et sacrés de dévotion |
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L'émergence de la peinture profane |
1. L'emergence de la scène de genre 2. La peinture mythologique 3. Le portrait 1517 :95 thèses de Luther -> déclenche le mouvement religieux de la Réforme,qui devient l’Eglise protestante -> Schisme entre l’église réformée et l’églisecatholique -> retour à l’évangile du NouveauTestament : ne met plus l’accent sur le culte des saints et le cultede la Vierge Destruction d’œuvres d’art, des tableaux liés àl’histoire religieuse et à l’histoire actuelle : les peintres vont prendrele sujet traditionnel d’histoire religieuse pour le lier aux guerres dereligion en Hollande et dans l’Ancien Pays – Bas Ex : Le Massacre des Innocents, Peter Brueghel Ex : revers du retable de l’Agneau mystique, de Van Eyck, 1432 -> paysage ;vue urbaine ; éléments particuliers comme un lavabo(habituellement des ruisseaux et cascades, ici seulement un lavabo) => éléments quotidiens dès le 15esiècle dans la peinture du Nord Nu d'abord religieux, enfin, on aboutit à une représentation d’un numais cette fois ci mythologique. -> ce genre pictural profane nait audébut du 15e siècle, s’épanouit au 16e siècle, et seracodifié au 17e siècle. Ex : Pieter AERTSEN, Echoppe de Boucher, huile sur toile, 1551 A Amsterdam, travaille à la fois pour des commanditaires catholiques et des commanditairesréformés. Cela explique l’émergence d’une compositionrenversée. Cettescène pourrait passer pour une scène de genre, exonérée de tout ce quiest religieux garantissant qu’elle ne soit pas détruite -> critiquede la richesse contemporaine opposée à la charité chrétienne. Il s’agit donc en réalité d’une scèneallégorique. -> parailleurs le Poisson forme une croix et désigne la scène à l’arrière- plan : indique le bon chemin que doit suivre le pêcheur, celui de la charitédu Christ et non des richesses accumulées => la peinture mythologique Botticelliest un des peintres qui va réellement mettre en place la peinture mythologique Leportrait se développe dans la médaille. C’est lié aux fouilles, à laredécouverte des intailles, médailles antiques, que collectionnent les princeset les humanistes. Le peintre PISANELLO va mettre en forme ces médailles,d’abord pour des princes régnants, pour qui il fait des dessins préparatoiresqu’il fait fondre pour d’autres artistes. Ex : PISANNELO, portrait d’Alphonse d’Aragon, bronze doré -> profil parfait et inscriptions en capitales humanistesà l’avers ->symboles des vertus de celui représenté au revers = réalisme impérial La prolifération de ce type d’œuvre va déterminer leportrait peint, pour passer de la médaille sculptée au portrait. Ex : Portrait de la jeune princesse de la Maison d’Este, Pisanello Cegenre pictural est synonyme de puissance, de richesse et de luxe,et comme pour la médaille le portrait peint doit représenter subtilement lamanière dont il est représenté Un despères de la médaille, cela a donné l’idée à Pisanello de passer au portraitpeint, toujours en profil, mais cette fois – ci vers la droite. Leschairs sont à peine modelées, une coiffure à l’antique, le front épilé,pour marquer son raffinement Ex : Pierrodella FRANCESCA, Portrait de Sigismond Malatesta, 1440 - 1450 Dans les années 1450, cette formule est bien fixée et seraempruntée au prince. Des changements vont être opérée pour se rapprocher d’unereprésentation plus naturaliste de la figure humaine. Ex : Pierro della FRANCESCA, Portrait double de Federico de MONTEFELTRE etde sa femme Les personnages, toujours en profil de médaille,vont progressivement être représentés en 3/4. Les portraits non nobles sont souvent être représentés de ¾,laissant le portrait en médaille aux princes régnants. Ex : Pedro BERRUGUETE, portrait du duc d’Orbino, Frédéric de Monterfeltreet de son fils, portrait d’apparat et portrait dynastique, 1524 ->ici, on a un portrait en buste, pour montrer la puissance du prince, mais sonhéritier est lui représenté en 3/4. Typenouveau, le portrait dynastique, qui se développe au 15esiècle |
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Le Printemps, Botticelli |
Peintpour Pierre – Francesco de Médicis pour sa villa de Castello. Tempera sur bois + utilisation d'un glacis qui permet d'avoir autant de profondeur que dans la peinture à l'huile. |
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La maniérisme |
En 1527, le Sac de Rome, qui affaiblit considérablement le pouvoir pontifical marque une rupture avec la Renaissance et un renouveau dans l'art, qui s'entendra à toute l'Europe. C’est d’autantplus vrai pour Rome, ou un artiste, Raphaël, marque ce changementstylistique. Ex : Transfiguration, Raphaël, 1520 ->déformation du sujet : c’est l’épisode de la possession et non de laguérison -> deux épisodes narratifs jamais peints ensemble, avecdes jeux de mot beaucoup plus compliqués que pour « Le Printemps » -> premiertrait du maniérisme : le sens n’est pas clair -> déformation des corps propre au maniérisme Tranche véritablement avec la belle jardinière de Raphaël en 1507. Le maniérisme,deux périodes au XVIe siècle : 1) Vers 1517 – 1527 : l’anti –classicisme ou l’insurrection anti – classique 2) Des années 1530 aux années 1590 – 1600 : ladiffusion du maniérisme. Le maniérisme de cour ou maniérismeinternational. Provient du terme italien maniera -> utilisé la première fois au XVIIe s A) L'anticlassicisme C'est Jacopo Pontormo qui va mettre en place cette insurrection anti - classique à Florence. -> La Palla Pucci, 1518 -> La Déposition de croix, 1526 - 1528 Michel Ange fait partie des artistes ayant annoncé ce mouvement. Ex : La Sainte Famille avec Jean le Baptiste enfant, 1505 - 1506 La première école de Fontainebleau va par la suite ré adapter ce maniérisme italien, en l'adaptant notamment au grand décor. Au début du XVIe siècle, Francois Ier fait appel à Rosso Fiorentino pour la rénovation de son chateau de Fontainebleau, figure de l'anti - classicisme aux côtés de Pontormo. Très affecté par le Sac de Rome, il devient en 1530 le premier peintre de Francois Ier, avant de se suicider en 1540. Le Primatice, second peintre de la cour de Francois Ier, l'aidera dans ses décors. -> qualifié de "nouvelle Rome" par Vasari au XVIe s Le décor se trouve dans la galerie faisant transition entre le retour de la chasse et le palais intérieur. Il est réalisé de 1534 à 1540. Une galerie a également pu être faite, il s’agit d’un espaceou la cour elle – même peut se tenir, et dans laquelle on peut faire desréceptions. Une seconde galerie a été aménagée, qui fait véritablement office de salle de réception. -> 14 travées ayant chacune en leur centre une peinture murale en trompe l'oeil. -> partie basse réalisée en lambris, avec en haut des fresques, encadrées par des décors de stucs Plusieurs interprétations : - lecture Est - Ouest : vertus aux problèmes du royaume - lecture face à face (A. Chastel) - lecture en zig - zag (H. Vernaire) -> =/= compositions possibles Henri Vernaire a insisté sur le fait qu’on ne puisse lireles fresques qu’avec les stucs à côtés, reliés par leurs emblèmes, ce qu’onappelle l’emblématique. -> lecture allégorique et symbolique des frsques : exaltation de la monarchie -> justificationde la politique royale = représentation en morceaux avec =/= élémentsqui participent d’un tout avec des éléments à lire dès que l’onrentre dans le détail ->le mouvement dynamique est presque perceptibles par le tournoiement desdivers éléments
-> équivalentde la figure serpentine dans le décor : instabilité de la forme Le maniérisme est donc un art politique liés aux cours. |
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Jacopo PONTORMO, Vierge à l’Enfant, pallapucci |
1518 |
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Jacopo Pontormo, déposition de croix |
1526 - 1528 |
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Autour de 1600 |
=> Les conséquences de la Contre - réforme sur l'art religieux Le concile de Trente, de 1555 à 1563 (assemblée desplus hauts dignitaires de l’église catholiques dans le but de régler descontroverses théologiques, notamment sur les points contestés par les protestants) Contre– Réforme, pours’opposer à la vague de fond de l’église catholique, qui s’impose dès 1440. Contre– Réforme, pours’opposer à la vague de fond de l’église catholique, qui s’impose dès 1440 Il n’ya pas eu de préceptes pour les images, mais à cause du maniérisme, on s’estrendus compte que les œuvres religieuses maniéristes deviennent trèscomplexes, du moins pour les fidèles. On s’est également rendu compte desnombreuses allégories politiques, et les œuvres étant devenues très ambiguës,il y eu une véritable volonté de clarification de la forme pourles rendre plus accessibles à ceux qui les regardait => Le Baroche et la fin du maniérisme Le BAROCHE est un artiste qui meurt autour de 1600. D’abordartiste maniériste, il renouvelle son art autour des années 1570, qui marque lepassage de la période maniériste à une autre. -> La déposition de croix, 1565 => maniériste -> La Madone du peuple, 1579 => clarification de la composition, retour au style de Raphaël, simplification de l'iconographie et du sujet => La peinture religieuse à Bologne et à Rome : le rejet du maniérisme Les trois Carrache sont des peintres importants de l’époque.Ils pensent que le dessin est essentiel pour revenir à la peinturereligieuse, et notamment à des œuvres plus naturalistes. Peint à Bologne et à Rome, proche du maniérisme. Il va réformer la peinture religieuse. Ex: Assomption, 1600 - 1601 -> clarification Ex : Pieta, 1600 -> expressions -> figure serpentine -> naturaliste Il y a donc une véritable clarification de l’espace,la figure religieuse sera davantage comprise par lui, et permet au fidèle des’entretenir véritablement avec les figures. => La peinture "dal naturale" de Caravage à Rome : le renouvellement des thèmes de la peinture Orne la chapelle Cerasi de l'Eglise Santa Maria del Popolo aux côté de Carrache. Ex : La Conversion de Saint Paul -> 2 e essai : plus vraisemblable, retour à la lettre du texte lesténèbres opposées à la lumière participent à la clarification du sujet età la composition Ex : Crucifixtion de Saint Pierre, 1601 En 1620, Giovanni Battista Agucchi écrit le Traité de peinture. Elabore la théorie du Beau - idéal : il faut choisir les éléments les plus beaux de lanature, d’après ces dessins, pour avoir une forme idéale à la fin Autour de 1600, la peinture religieuse est donc adaptée àdes visées nouvelles, avec un pathos maitrisé. |
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Le Liévathan |
Le Léviathan, Thomas Hobbes, 1651
-> réflexion sur le pouvoir dusouverain et sur la monarchie absolue de droit divin ->naissance de l’Etatmoderne => un nouvel art de cour va se développer au 17esiècle pour servir ces nouveaux souverains => modèle versaillais LouisXIV puis Louis XV ont initié ce modèle, diffusé dans les monarchies catholiquesmais aussi dans les monarchies protestantes Louis XIV favorise l'émulation artistique, on atteste d'une liberté créatrice dégagée des guildes qui régulaient la production. Les sujets en revanche sont choisis par la Petite Académie créée par Colbert en 1663. I - Le portrait du roi dans le grand décor : le portrait allégorique de Louis XIV dans les Grands Appartements de Versailles Le chateau de Versaillais a été l'objet d'une première campagne de construction en 1664, puis ces appartements ont été ornés vers 1680. Les appartements suivent une structure en enfilade très nouvelle, les appartements ont beaucoup plus de pièces, avec une organisation plus complexe. -> théatre du cérémonial de cour (Norbert Elias) Audépart, le décor comprend 7 pièces. La direction de l'ornement revient à Charles Lebrun. -> travaille d'abord pour Fouquet A l'époque de Louis XIV, les décors sont très narratifs (ex : thème de l'histoire d'Hercule par Poussin), ce qui va être abandonné pour le décor de Versailles. -> Danschacun des salons, il s’agit toujours de l’histoire d’un Dieu représenté, maisavec une iconographie précise, et des épisodes adjacents qui n’ont pas derapport avec ce Dieu mais vont représenter la même idée. A) Le premier salon de Vénus En France, on fait déjà desdécors plutôt sur les murs, alors qu’à Versailles on va davantage décorer leplafond avec une solution décorative qui est de ne pas peindre de manièreunifiée, différemment d’en Italie. -> plafond compartimenté : système de construction de bois, carré, de formes différentes, qui délimitent des espaces peints Des éléments sont également peints dans les retombées du plafond : les voussures. Ce plafond suit un sens de lecture. Il est réalisé en cadre reporté, une toile collée, une toile marouflée. Ex : René Antoine Houasse, Plafond du salon de Vénus : Vénus dans l'Olympe B) Le salon de Diane Ce qui est représenté est un seuldécor dans un compartiment en tondo, avec des boiseries trèsimportantes : Diane présidant à la navigation et à la chasse. D) Le Salon de Mars On trouve les voussures, et auplafond trois compartiments symétriques et de formes différentes.On trouve Mars sur un char tiré par des loups. Ex : Claude II Audan
C) Le salon de Mercure Il s'agissait de la chambre du lit d'apparat. D) Le salon d'Apollon Salle du trône. au plafond des médaillons quifont à la fois partie de la voussure et du plafond, ou l’on trouve Apollon surson char accompagné par les figures de la France et des saisons. La mythologie va être le fondement de tout une symbolique royale,développée notamment sous Fouquet, mis en scène par Charles Lebrun grâce à undécor plafonnand représentant Hercule, demi – Dieu. A Versailles on reprend aussi le système des vertus du roi, représenté sous des formes allégoriques féminines. Il s'agissait de vertus chrétiennes pour insister sur l'origine divine du pouvoir. A Versailles, on utilise lesreprésentations symboliques et mythologique. Les premières vertus du roi enlien avec la souveraineté sont la majesté, soit la majestas, quiva avec la magnanimité et la magnificence. Ex : Charles de la Fosse, Apollon sur son char accompagné de la France et des Saisonsn Salon d'Apollon Apollon estaccompagné de la figure de la France (Lion, Fleur de Lys), de la magnanimité,avec son sceptre et sa couronne, et les saisons, qui symbolisent la magnificence(corne d’abondance). Cela montre que le roi - Apollondomine le monde, la France et les saisons par ses vertus. Les vertus du roi sont solaires,mais sont impossibles à dénombrer comme les vertus solaires. Louis XIVest donc assimilable à Apollon représenté au centre de l’enfilade des pièces. La devise définitive de Louis XIVest nec pluribus impar -> signifie « n’est pas inégal a de plusnombreuses tâches » : le soleil est propre à effectuer de nombreusestâches -> le soleil éclaire l’Univers car il n’est pas impropre à denombreuses fonctions La nouveauté à Versailles estégalement qu’on abandonne complètement la figure d’Alexandre, Hercule, qui sontdes figures histoisques et mythologiques abandonnée pour des figures divines. Il y aégalement des décors qui ont influencé Versailles, avec comme premier décorscelui du Palais Pitti de Florence, qui est un plafond assez grand, unifié avecdes stucs dans les voussures Lebrun s'est par ailleurs inspiré de ce que Fouquet avait imaginé pour Vaux le Vicomte. -> excessif de parler depropagande : choisis pour des nobles qui gravitaient autour du roi, et nonpour une diffusion plus large en France et à l’étranger ->art avant tout curial et non de propagande, lié à l’emblématiquedans les grands décors royaux II - Le portrait du roi : sculpture en buste et portrait peinte =>De l’allégorie et de la mythologie au portrait d’apparat Le Bernin a été appelé pour le buste de Louis XIV Ex : Le Bernin, Buste de Louis XIV, 1665 ->buste de ¾ en armure, avec un grand drapé très creusé et envolé qui donne uneanimation certaine à l’ensemble -> décor incisé au trépan ->Le Bernin avait imaginé un piédestal extraordinaire, un pied – douche Ex : Alexandre le Grand en Hélios
->mets en parallèle Apollon et Louis XIV et renforce toute la thématique solaire Ex : Jean WARIN, Buste de LouisXIV, Versailles, 1665 ->allégorie de la stabilité politique Ex : Jean de Warin, Buste de Louix XIV, Versailles Ex : Coysevox, Buste de Louis XIV C’est un portrait en buste, ilporte une cuirasse militaire comme Jean WARIN et Le BERNIN mais cette fois – cipas antique mais moderne, du temps de Louis XIV, portée pour faire la guerre.L’abandon de cette cuirasse montre donc une évolution vers une représentationnaturaliste liée au réel.
Insiste davantage sur la souveraineté et la monarchie. Le portrait du roi est un artde cour qui peut prendre des formes très subtiles. Ex : Hyacinthe Rigaud, Portrait de Louis XIV |
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Cours 8 : Les nouveaux genres picturaux |
Nouveaux genres picturaux au XVIIIe siècle : - le tableau de théâtre - le tableau de fêtes galantes - le tableau de modes WATTEAU est l’artiste detransition, c’est lui qui développe un art très riche dans l’émergence de cesgenres picturaux. Il commence sa carrière en copiant des tableaux nordiques. Vers 1703 il est pris sous l'aile d'un artiste et va réaliser de grands décors pour des hôtels particuliers. Il reprend alors tout le vocabulaire de la Rennaissance. Il deviendra extrêmement célèbre en 1710 - 1715. Ex: L'enseigne de Gersaint -> renouvellement de la peinture et de ses genres -> manièrede dire, en représentant le remballage de cette peinture, de signifier queWATTEAU va renouveler la peinture de genre, sous un mode nouveau I - La peinture de théâtre Avec son maitre, Claude Gillot, il va reprendre la peinture de théâtre. -> gout pour la rpz des scènesde théâtre = fait naitre le genre de théâtre, né avec lui etrepris par WATTEAU Ex : Les Deux carrosses, 1707, GILLOT Ex : Les comédiens italiens, Antoine Watteau Cela permet de montrer que le genre théâtral,petit genre, peut être aussi noble que la peinture du Grand genre
-> marque une interpénétration des genres picturaux,qui commence déjà au XVIIIe siècle Watteaureprend également la composition d’un tableau de DURHER, et reprend lescodes de la grande peinture religieuse pour montrer qu’elle est aussicomplexe et noble que la grande peinture religieuse. Ex : La cène, Dürer, XVIe siècle -> travestissement del’artiste dans le genre théâtral (Watteau = malade = s’isole du restedu monde = reprend le travestissement mythologique de la peinture« noble ») II - Les fêtes galantes C’est à la réception de Watteau àl’Académie Royale (1717),on crée ce nouveau type de genre à partir de ce modèle de tableaux. -> Académisme Ex : Antoine Watteau L’Embarquementpour Cythère ou le Pèlerinage à Cythère, 1717 Watteau est aussi à l’origine dutableau de mode, genre très éphémère de la peinture du XVIIIe, trèsparticulier, que le peintre va mettre en forme à son gout. Ex : Antoine Watteau, La Finette, 1717 |
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Cours 9 : La fascination de l'antique |
1783 : Redécouverte d'Herculanum 1748 : Redécouverte de Pompéi Pour la premièrefois on retrouve des mosaïques intactes et aussi des fresques (on ne lesconnaissait pas auparavant) Le néo - classiscisme va marquer ce retour à l'antique. I - Les premières fouilles Les première fouilles ont lieu dès la fin du Moyen Age. Dans la Cour du Belvédère ré aménagée à cette époque sont entreposés les copies de bronzes grecques retrouvées à cette époque : - Apollon du Belvédère - Le Laocoon - Hercule et Antée Ces redécouvertes vont inspirer les artistes maniéristes, qui vont en reprendre le côté tournoyant, mais également les artistes du XVII pour les drapés. On redécouvre une statuaire ou le prince est mis en avant. Ex : La statue équestre de Marc - Aurèle Les Taureaux Farnèse sont par exemple retrouvés sur la propriété des Farnèse. II - La nécessité de posséder l'antique L'antique devient l'incarnation du Beau idéal, de la création parfaite. Pour les artistes, pour créer, il faut revenir à l'antique. Annibal Carrache va beaucoup se servir de l'antique pour la décoration de la galerie Farnèse en 1607. Il l'utilise pour mettre en place ce décor profane à la gloire du cardinal Farnèse. Il y place les antiques de la collection Farnèse. De même, Francois Ier fait venir le Primatice pour lui réaliser des stucs à l'antique mais aussi des copies des statues qu'il n'a pas pu acheter (ex : le Laocoon). Hyppolyte d'Este réalise par exemple un copie du spinario. Primatice va donc se rendre en Italie pour approcher les sculptures et en faire des moulages en plâtre. Ensuite expédiés par bateau et une fois en France ne fait descopies en bronze Permet donc d’avoir à Fontainebleau : - Apollondu Belvédère - Arianeendormie - HerculeCommode Fait le rapprochement entre les ignudi modernes et la sculpture antique.
Francois 1er propose à Henri VIII d’Angleterre de se servir desmoules aussi à Marie de Hongrie (Flandres) et ceux qui restent vont servir àdes collections privées —> éléments tirés de ces moules partout : permet la diffusion Choc culturel pour beaucoup de souverains Les statues maniéristes vont être abandonnées, car trop loin de la statuaire antique (ex : nymphe de Fontainebleau). Louis XIV en 1666fonde l’Académie de France à Rome : pour mouler les antique puis lesrapporter en France à Versailles
À Versailles lessculpteurs considèrent que le modèle antique peut servir pour les jardins Ex : Thomas Regnaudin, Parterre d'eau de Versailles, La Loire, XVIIe siècle Les artistes deVersailles ne connaissaient pas tous la sculpture antique et ce qui étaitimportant dans les ateliers c’était l’estompé, la gravure d’après l’antique quis’est mis en place dès les débuts de l’imprimerie => antique = base des innovations de tout l'art du XVIe siècle jusqu'à la fin du XVIIIe siècle III - L'antique de la peinture : Nicolas Poussin Poussin est formé par un maniériste dans la Seconde Ecole de Fontainebleau. A) Ses peintures antiques Ex : La Bataille des Israélites et des Amalécites, 1624 Sort dumaniérisme quand arrive à Paris en 1622 Part à Rome en1624 et commence à faire des dessins d’après l’Antique Tous cescommanditaires vont l’intégrer dans des cercles d’érudits qui étudient lacivilisation antique Va devenir unpeintre réputé à Rome Ex : La mort de Germanicus, 1627
Frise à l’antiquequi lui permet de mettre en forme la composition Va faire beaucoup de sujets d’histoire antique et sorti del’orbite du religieux et du mythologique Représente un exemplumvirtutis —> presque un genre pictural en soi
NicolasPoussin, L’Extrême- onction 1636-40 : Dans l’extrêmeonction va très loins car sait que dans l’antiquité peinture à l’encaustique (à la cire), va essayer d’imaginer et dereproduire avec l’huile sur toile cette technique de l’encaustique Nicolas Poussin, L’Eucharistie,1644-48 : Pousse la véritéarchéologique au plus loin, met les apôtres sur des triclinia alors que lesartistes ne l’avaient pas fait + Façon dechristianiser l’Antique B) Le paysage historique Permet de comprendre le genre du paysage historique Ex : NicolasPoussin, Funérailles de Phocion, 1648 Phocion était unguerrier athénien célèbre pour son austérité et sa franchise, est condamné àmort par l’Assemblée du peuple sur une fausse accusation de trahison. Exemple de vertucar même s’il savait qu’il était innocent a accepté sa mort Mais Poussin nepeint pas ce moment exemplum virtutis, peint l’après.
Est surtout intéressé par le paysage del’arrière plan
Poussin auraitvoulu illustrer un détachement du héros qui se transformer en sage, il accepteson destin et accepte de mourir Façon dereprésenter l’exemple de vertu aussi d’une manière archéologique, c’est suivreles textes stoïciens Ex : Paysage avec un homme tué par un serpent, 1648 Paysage historique : car dans un paysage il y a un sujet historique binidentifiable qui permet de mettre ce type de peinture dans le grand genre Et avec sa moralenéo-stoïcienne sort de l’orbite chrétienne —> accents profanes qui nedevaient pas être montrés à tous C’est d’autantplus vrai que Poussin veut représenter la roue de la fortune dans ses tableaux,thématique néo-stoïcienne —> Dame fortune nous met d’un évènement à l’autre sanslogique, on doit se résigner à être l’objet de la roue de la fortune Façonde renouveler la peinture à l’Antique Cette moralenéo-stoïcienne rend le tableau assez complexe Style à l’antiquequi permet de rendre compte de ce nouveau genre pictural entre le profane et lesacré et entre le petit genre et le grand genre Mais ce qui abeaucoup plu est la façon dont Poussin citait l’antique : les temples, leshabitations.. Architecturecomplètement fantaisiste et imaginaire Ex : Le Lorrain, Ulysse et Chryséis, 1648
IV - Le Grand Tour Voyage pour les jeu es nobles qui leur permet d’avorté des liensavec le passé culturel et de faire en sorte qu’on se forme et qu’on aille voirles merveilles d’Italie S’étend ensuite à toute l’Europe Avant de se marier le jeune noble fait le voyage d’Italie Est aussi devenu féminin dès la fin du XVIIIe S’est ensuite démocratisé à la bourgeoisie On fait le voyage d’Italie, veut dire qu’on va commander desœuvres où l’antique va être important L’antiquité devient un commerce et une référence pittoresquedans tout l’art Moment où les anglais vont devenir de grands archéologiques tefaire de grandes collections d’antiques |
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Alberti, De Pictura |
"La perspective est une fenêtre à travers laquelle l'image se donne à voir" |
