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41 Cards in this Set
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La anagnórisis
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cuando un protagonista se da cuenta de su error demasiado tarde, siendo éste un concepto muy teatral.
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La alusión (allusion)
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breve referencia a una persona, un lugar o un evento que se supone lo suficientemente reconocible por el lector.
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El ambiente
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(plot, argument) ver la escena.
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El autor explícito
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Estamos hablando del hombre real que puso pluma sobre papel, o que se sentó frente a una máquina de escribir para componer esta obra.
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El autor implícito
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éste es la personalidad detrás de determinada obra. La mayoría de las veces, los distintos “autores implícitos” de las distintas obras de un mismo autor son muy diferentes.
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La caracterización
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todas las técnicas utilizadas por el autor para desarrollar o presentar su personaje. Esto se realiza haciendo dos cosas fundamentales. la primera es nombrar (como Adán “nombrar es crear”); y la segunda es darle al personaje un conjunto de características consistentes y con coherencia.
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El color local
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es el escenario regional aprovechado por ser interesante y exótico a la vez.
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El conflicto
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la lucha entre el personaje y sí mismo, los demás personajes y el medio ambiente.
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El cuerpo (desarrollo)
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el cuerpo de una obra en prosa, usualmente después de la introducción, en el cual el autor desarrolla el conlicto.
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El decoro (decorum)
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el acomodamiento de toda forma, personaje y término en su ambiente; la exigencia clásica es que el nivel de estilo esté a tono con el narrador, la ocasión y el género literario.
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El desarrollo (el cuerpo)
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ver cuerpo.
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El desenlace (denouément)
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es el “desatar.” Comienza después del punto de más tensión al iniciar la caída de la tensión de la acción.
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El diálogo
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discurso entre por lo menos dos de los personajes.
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El epígrafe
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una cita exclamada al principio de una obra literaria o al inicio de una gran sección de una obra que sugiere un tema o motivo.
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El epílogo
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una sección conclusiva que redondea la estructura de una obra literaria que informa al lector acerca de la dirección que toman los personajes cuando la trama se soluciona.
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La escena
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la localidad, periodo o decoración de una obra literaria.
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La estructura externa
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compuesta de los siguientes elementos… desenlace, epílogo, exposición, frase (oración), hiato espacial (un blanco en el texto), introducción, párrafo, parte, sección, capítulo, punto culminante, división.
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La estructura interna
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compuesta de los siguientes elementos… caracterización, conflicto, espacio, lenguaje, punto de vista, perspectiva (focalización), simbolismo, tema, tiempo, tono.
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La exposición
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el material de trasfondo necesario que ayuda a “poner en escena” la futura acción y conflicto.
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La focalización
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es el refinamiento del punto de vista. Es la distinción entre quién ve y quién habla dentro de la ficción. (Ver también punto de vista.)
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El fluir de la conciencia (stream of consciousness)
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una técnica novelística que se reproduce el flujo puro de conciencia tal y como éste fluya sin ser procesado y sin crear oraciones gramaticales completas.
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Hiato espacial (break between two sections of prose)
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este espacio es a menudo utilizado para mostrar una ruptura en tiempo y/o espacio.
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Las imágenes (imagery)
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el uso de imágenes que incluye desde “fotografías mentales” hasta el significado total de un poema. Es el uso de palabras utilizadas para dar significado a partes descriptivas en una poesía. Algunas imágenes son visuales, sin embargo otras pueden involucrar a los demás sentidos.
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El indicio (clue, hint)
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exclamaciones o imágenes que hacen que el lector se pregunte y espere con expectativa las acciones y los resultados posteriormente.
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El monólogo interior
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pensamientos que vienen directamente de la mente de un personaje. El monólogo interior se distingue del “flujo de conciencia” porque su sintaxis es más formal y completa. No ha habido una intención de capturar la esencia cruda de algún pensamiento.
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La motivación
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la causa o razón de la acción.
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El motivo (motif)
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un término que se usa para señalar cualquier incidente o concepto de folklore, mitología, o literatura utilizado con frecuencia.
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Narratario (narratee)
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una identidad (entidad) hacia quien se dirige una historia ya sea dentro o fuera de la historia misma. A resumidas cuentas, siempre hay un narratario, aunque se trate simplemente del lector.
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El oxímoron (oxymoron)
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la combinación paradójica de dos términos que ordinariamente serían opuestos (amarga ternura).
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La parodia (parody)
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derivado de alguna pieza literaria o estilo imitando sus características de manera distorcionada, grotesca o trivial. (Re-escribir una obra de una manera que se hace mofa o burla de la original [y muchas veces la homenajea].)
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La postergación de datos (postponement of information)
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el autor elige ocultar cierta información hasta algún momento estratégico en la historia o trama. Algunas veces, este recurso hace posible que un texto sea leíble. El dar todos los datos “de buenas a primeras” o al principio de un texto es muy poco común. Cuando esto se hace, como con Borges, se cambia el interés de la trama de “qué sucede” a “cómo y por qué sucede.” Esta técnica tiene muchos otros efectos o impactos.
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La pregunta retórica (rhetorical question)
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también conocida como comunicación. Una pregunta no para pedir una respuesta sino para lograr un énfasis retórico con fuerza que exige que el lector responda la pregunta por sí mismo.
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El recurso tipográfico (typographical sign)
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los recursos tipográficos (#, ?, @, etc.) se utilizan en la narrativa y no son señalados ni enfatizados por los críticos a menos que sean de alguna importancia.
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La sátira
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el arte de minimizar la seriedad de algo ridiculizándolo usando actitudes de entretenimiento, agresión o enojo.
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La sección
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una porción o división de un texto literario.
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Simpatizar
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al leer un texto narrativo el lector debe determinar con quién de los personajes se identifica o le parezca más firme moralmente.
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El suspenso
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ansiedad e incertidumbre en cuanto a lo que ocurrirá en una trama, en especial en cuanto a los personajes con quienes se simpatice.
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El tono
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el uso de expresiones que comunican las ideas del hablante o del escritor; cómo considera el escritor a su obra, su actitud. El tono puede ser irónico, cómico, satírico, desinteresado, sentimental, idealista, trágico, etc.
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La tragedia
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la representación de una acción seria que resulta desastrosa para el personaje principal. O bien “la imitación de una acción que es seria y cuyos incidentes causan miedo y lástima.” En la prosa ciertas acciones severas suelen ser “trágicas”, pero no son “tragedia” ya que la palabra implica toda una fórmula teatral proveniente del mundo clásico. Borges, en algunos de sus cuentos, sí usa toda la fórmula de la tragedia.
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La trama (plot)
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el sistema de acciones presentadas en una pieza narrativa o teatral.
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La unidad de impresión
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todos los elementos de una historia deben contribuir a crear un efecto único. No debe de haber material superfluo. Edgar Allan Poe es uno de los iniciadores de la idea en cuanto al efecto único y la unidad de impresión como un atributo especial de la narrativa breve o del cuento.
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