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26 Cards in this Set
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Describe la fundación del cine
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Hermanos Lumiere
1895 El cinematógrafo Primera presentación de imágenes con movimiento: obreros en la fabrica Lumiere |
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Cuales fueron los antecedentes de la llagada del cine?
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Último tercio del siglo 19-mucha novedad, innovación, y progreso tecnológico. El ferrocarril
Inventos que ayudan el desarrollo: Panorama, diorama, kaiserpanorama, y la linterna mágica |
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Describe la Linterna mágica
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Caja con un orificio que termina en un lentes.
Dentro tiene un tipo de iluminación Cristales que contenían las imágenes pueden ser simples o complejas Podía tener mas de un tubo, ruedas, y ser invisible con efectos sonoros Usada para proyecciones de misterio y terror; especialmente en espectáculos de magia |
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Que ocurrió entre 1830 y 1890
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1838-48 Revolución Cartista
1888 Teatro Óptico de Emile Reynaud Experimentos cronofotograficos (Muybridge y el caballo; la zoopraxografia) 1890 Edison y Dickson: la celuloide perforada y el kinetoscopio |
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Hermanos Lumiere
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Idea de crear un kinetoscopio, que Edison había hecho solo para una persona, para mucha gente.
Tenían una factoría - usan la cinta perforada de Edison que no patentó universalmente Crean la Cruz de Malta - hace cargar la cámara mucho más fácil, por donde haya luz, etc. Definen una de las primeras deferencias entre el cine de ficción y el cine verdadero: vistas compuestas y al aire libre. |
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Como define/describe Burch el Cine de los Primeros Tiempos?
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-Frontalidad de la cámara frente a la imagen a distancia fija
-Exterioridad: no hay primeros planos que apelen a la emotividad de los personajes -Falta de Cierre de la trama de la película |
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Otras características del Cine de los Primeros Tiempos-
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Cine mudo
El explicador es muy importante (intermediario cómico) Asientos en la sala organizados no viendo al frente Actores anónimos Iluminación constante Es cine atracciones, no cine narrativo Son muy cortas Puesto en salas juntas con otros espectáculos: de magia, vaudeville, etc |
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Que se puede decir de Melies?
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-Cine como espectáculo de magia - quiere usar el cine como otro recurso más en sus espectáculos (teatro Houdin)
-Usa trucajes, pasos de manivela, superposición, fantasmagoría -Melies empieza a decorar las cintas de sus películas el mismo -lo importante para Melies era ser visualmente atractivo, y causa que cada película tenga muchos espectáculos diferentes |
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Cine Británico de Primeros Tiempos
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Nace la Escuela de Briton- muchas novedades e inventos
--James Williamson - "The Big Swallow" (empiezan a jugar con el punto de vista) "Fire" un cuadro una acción completa. Se pasa del interior al exterior muy adecuadamente. --George Smith - "Grandma's Reading Glass" (1900) planos de detalles e identificación den nuestra mirada con la mirada del niño -Mottershaw and Haggar Elipses, pasos de manivela, cámara se mueve, una acción desglosada en diferentes planos. Cine Británico influye mucho al Cine Americano |
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Cine Americano de los Primeros Tiempos
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Porter "Life of an American Fireman" "Great Train Robbery"
- empieza a jugar con profundidad Novedades Nickelodeons- contribuye a salas de cine más cómodas Películas no son completamente lineales- quiere narrar historias paralelas |
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Cine de Griffith
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Con Griffith termina el Cine de los Primero Tiempos- es considerado el padre del cine cinematográfico (trayectoria al MRI).
Fracasa por mala distribución de fondos. |
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Que novedades introduzco Griffith al Cine?
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Narración es importante: aparecen intertitulos y desaparece el explicador
Planos Americanos y la cercanía al actor Mas realismo en el interior y el exterior Acciones primarias y secundarias Mejor sistema de iluminación artificial Cuadros desaparecen: acciones empiezan en un sitio y terminan en otro Nace el Raccord y el montaje continuo Nacen los montajes alternados. |
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Cuando nace el Travelling?
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No hay tiempo exacto. Puede ser en 1914 con Cabiria.
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Cuantos cines entre guerras hay?
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Cine Cómico NA
Cine Europeo general Cine expresionista alemán Cine sovietico Cine de vanguardia: dadaísmo, surrealismo, documental Cine Americano (sonoro) Cine clásico |
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Cine cómico NA
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Mas o menos nace con Max Linder
Comedia slapstick Chaplin empieza a trabajar para keystone - humor primitivo Chaplin crea planos bastante largos que duran un montón. (Parte muy importante del cine de Chaplin) Chaplin utiliza todo lo que hemos visto con Griffith. Cine NA es más dinámico, montajes mas complejos, iluminación más dramática. |
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Cine Europeo General: after WWI
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Economía peor que los Estados Unidos
Se investigan cosa diferentes y las películas son mas tristes Películas son mas lentas-planos mas largos Personajes todavía se introducen al principio de la película Nórdicos desarrollan la luz increíblemente Continúan usando técnicas cinematográficas que introduzco Griffith: Raccord (trabajo de mantener el Raccord) y mas realismo (y esfuerzo puesto) en los decorados Cambio de unidad director a unidad productor |
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Explica el cambio de unidad director a unidad productor
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Director de una película tenía la responsabilidad entera de realizar el proyecto. Esto llevo la industria a problemas - los directores no podían dirigir los fondos adecuadamente, gastaban mas de lo que estaba en el presupuesto, y se tardaban mas de lo planeado. Crea la necesidad de tener a alguien que controle al director: el productor.
Thomas Ince - director que crea unas de las primeras empresas de implantar estos métodos nuevos de producción. -esto es importante porque significa que Ince sabia lo que iba a gastar antes de empezar producción. Va desarrollando este sistema, que pronto se generaliza. Irving Thalberg - Productor que empieza a controlar gastos y presupuestos. 1922 es un año clave para el sistema: Thalberg para la producción de una película por gastas excesivos de dinero. Es lo que quiere el productor, no el director. |
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Como impacto la industria NA el cambio a unidad productor?
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La implementación de este sistema llevo a las estudios Norte Americanos a dominar a nivel mundial.
Este sistema jerárquico puede producir más películas en el mismo tiempo. -gerente de produccion controla que el proyecto no se desmadre. La narrativa lineal de las películas en esta época era muy simple para que la audiencia no se pierda. |
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Expresionismo: Cine Alemán 1920's
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La industria alemana es la primera que puede competir con la NA, pero se disuelve después de WWI: hiperinflacion y momentos de crisis
Murnau, Pabst, Lang, Kracauer - El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu Muchos personajes y películas de misterio y horror con personajes monstruosos. Elementos terroríficos y fantásticos Estas películas cuentan de "bajadas" hechas por los protagonistas- personajes caen y terminan en una autodestrucción por algo (amor, etc.) Sinfonías de sueños/diagonales - llamadas sinfonías porque las películas son sinfonías de imágenes y música de forma coherente. La música está implicada en lo que sucede en la historia. Ya no es simplemente decorativa. Pintores Románticos tienen mucha influencia en Nosferatu -expresionistas -cineastas piensan que el cine debe convertirse en arte: un cuadro figurativo con el actor como punto central -El Golem Trabaja mucho con la iluminación: luz dirección al con focos dirigidos al rostro No hay líneas rectas Rembrandt recreados Murnau introduce el tema del destino - personajes parecen cumplir con el papel prescrito (igual que las caídas y decadencias) - quiere hacer lo invisible visible Utilización de recursos fotográficos - lo que es el cine -coloreados/tintados -cámara acelerada -stop motion -imágenes en negativo -escenas/montajes alternados -auténtico Raccord Kammerspiel Film - películas de cámara con muy pocos personajes |
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Expresionismo: Cine Alemán 1920's
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La industria alemana es la primera que puede competir con la NA, pero se disuelve después de WWI: hiperinflacion y momentos de crisis
Murnau, Pabst, Lang, Kracauer - El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu Muchos personajes y películas de misterio y horror con personajes monstruosos. Elementos terroríficos y fantásticos Estas películas cuentan de "bajadas" hechas por los protagonistas- personajes caen y terminan en una autodestrucción por algo (amor, etc.) Sinfonías de sueños/diagonales - llamadas sinfonías porque las películas son sinfonías de imágenes y música de forma coherente. La música está implicada en lo que sucede en la historia. Ya no es simplemente decorativa. Pintores Románticos tienen mucha influencia en Nosferatu -expresionistas -cineastas piensan que el cine debe convertirse en arte: un cuadro figurativo con el actor como punto central -El Golem Trabaja mucho con la iluminación: luz dirección al con focos dirigidos al rostro No hay líneas rectas Rembrandt recreados Murnau introduce el tema del destino - personajes parecen cumplir con el papel prescrito (igual que las caídas y decadencias) - quiere hacer lo invisible visible Utilización de recursos fotográficos - lo que es el cine -coloreados/tintados -cámara acelerada -stop motion -imágenes en negativo -escenas/montajes alternados -auténtico Raccord Kammerspiel Film - películas de cámara con muy pocos personajes |
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Cine Sovietico
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Revolución Sovietica - cine se convierte en el arma más poderosa del gobierno porque es un medio eficaz de propaganda y difusión de ideologías.
Autores Rusos eran formalistas: el contenido de las películas no les importaba. Lo relevante es el montaje: se basan en la construcción y la forma en vez de la realidad. Kuleshov, Eisenstein, Vertov, Pudovkin |
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Expresionismo: Cine Alemán 1920's
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La industria alemana es la primera que puede competir con la NA, pero se disuelve después de WWI: hiperinflacion y momentos de crisis
Murnau, Pabst, Lang, Kracauer - El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu Muchos personajes y películas de misterio y horror con personajes monstruosos. Elementos terroríficos y fantásticos Estas películas cuentan de "bajadas" hechas por los protagonistas- personajes caen y terminan en una autodestrucción por algo (amor, etc.) Sinfonías de sueños/diagonales - llamadas sinfonías porque las películas son sinfonías de imágenes y música de forma coherente. La música está implicada en lo que sucede en la historia. Ya no es simplemente decorativa. Pintores Románticos tienen mucha influencia en Nosferatu -expresionistas -cineastas piensan que el cine debe convertirse en arte: un cuadro figurativo con el actor como punto central -El Golem Trabaja mucho con la iluminación: luz dirección al con focos dirigidos al rostro No hay líneas rectas Rembrandt recreados Murnau introduce el tema del destino - personajes parecen cumplir con el papel prescrito (igual que las caídas y decadencias) - quiere hacer lo invisible visible Utilización de recursos fotográficos - lo que es el cine -coloreados/tintados -cámara acelerada -stop motion -imágenes en negativo -escenas/montajes alternados -auténtico Raccord Kammerspiel Film - películas de cámara con muy pocos personajes |
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Cine Sovietico
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Revolución Sovietica - cine se convierte en el arma más poderosa del gobierno porque es un medio eficaz de propaganda y difusión de ideologías.
Autores Rusos eran formalistas: el contenido de las películas no les importaba. Lo relevante es el montaje: se basan en la construcción y la forma en vez de la realidad. Kuleshov, Eisenstein, Vertov, Pudovkin |
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Que es lo mas importante para el cine Sovietico?
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El montaje es lo mas importante, y es el primer cine que establece teórica y el montaje cinematográfico. Kuleshov es el padre del montaje Sovietico; dio el efecto kuleshov: el primer plano de un actor puede cambiar de sentido según los planos que se yuxtaponen
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Cine Sovietico
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Revolución Sovietica - cine se convierte en el arma más poderosa del gobierno porque es un medio eficaz de propaganda y difusión de ideologías.
Autores Rusos eran formalistas: el contenido de las películas no les importaba. Lo relevante es el montaje: se basan en la construcción y la forma en vez de la realidad. Kuleshov (padre del montaje Sovietico), Eisenstein (el más conocido; le interesa el conflicto y el choque, cuyo gol es transmitir un significado o una idea), Vertov (cine ojo y es el que mas se acerca a la abstracción), Pudovkin (tiende hacia el cine narrativo y es el más popular) |
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Cine de Vanguardia
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Dadaísmo (1916) - obras son escasas y tardías.
- no tiene lógica ni narración "ballet Reclache" (1924) - cámara lenta y superposiciones Surrealismo (1924) - expresión de la imaginación como se revela en los sueños, libre del control consciente de la razón. -Nace del Dada y las ideas marxistas y la subconsciente de Freud Cine Documental (empieza 1922) - lo que le queda al cine vanguardista después del surrealismo. - dos tipos: expositivo (el que mas aporta) y observación. |
