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34 Cards in this Set

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GIOTTO

Lamentación


Fresco


Capilla Scrovegni (insitu) , Padua


ca.1305




RENACIMIENTO



Giotto: considerado el inaugurador del renacimiento.




Toda la atención esta dirigida hacia Jesus. Conduce los ojos del espectador


Espacio abierto, la mujer de verde nos da la espalda, somo espectadores de la escena.




Gestualidad(dolor)incluso en las figuras que no nos estan mirando

MASSACIO

Adan y Eva


1426-27


Sta María del Carmine, Florencia


RENACIMIENTO

Eva: influenciada por la figura femenina clásica como la Afrodita Nido o las Venus la misma posición de las manos, tambien se puede ver en la venus de Boticelli. Extrae la imagen de la mujer para representar una historia bilblica.




Profundidad psicologica, a pesar que las imagenes son visualmente greco- romanas el sentimiento y la expresión de sufrimiento es completamente nueva e innovadora. La belleza del cuerpo se mezcla con los arquetipos clásicos pero la expression es dramática.



MASACCIO


Trinidad


1425


Fresco


Florencia,


Santa María Novella




RENACIMIENTO

Arco Romano


Perspectiva exagerada del renacimiento tardio, profundidad.




Figuras arrodilladas afuera del arco, están en nuestro espacio, el espectador se siente parte de la obra. Estos mismos personajes son os mecenas de la obra los que la encargan.




Ilusionistaa




Es una pintura que ha sido acreditada por ser la primera por tener un verdadera perspectiva linear de un punto de fuga. Es directamente opuesto a la entrada. Parece verdaderamente un espacio y no una ilusión. El cuerpo verdaderamente afectado por la gravedad, muy diferente al tratamiento medieval del cuerpo. Crea simpatía con el espectador. Un esqueleto con un mensaje en latín que quiere decir que la muerte es inevitable. (Memento Moretri: Recordatorio de la existencia fragíl y terrenal) La arquitectura del espacio esta basada en la arquitectura clásica. Se crea un énfasis en la humanidad y la emoción de esta experiencia.

LEONARDO DA VINCI


La última cena (después de la limpieza)


ca. 1495–1498.


Fresco (óleo y tempera sobre yeso).


Refectorio, Santa Maria delle Grazie (in situ)


Milan.



ALTO RENACIMIENTO

Tecnica: Difuminado. Claro-oscuro



Diagonales alargadas, perspectiva exagerada



Humanismo


Composición piramidal, SIMETRIA



Leonardo no utilizo el fresco que era la tecnica tipica para murales sino que desarrollo su propia técnica un tipo de tempera sobre piedra, por lo cual la pintura esta en una condición terrible actualmente. Se cree que Leonardo escoge la escena de la ultima cena cuando Jesus anuncia saber quien lo va a traicionar. La pintura muestra la secuencia de reacciones de los apóstoles. Existe un tipo de caos alrededor de la serenidad y la presencia divina de cristo . Leonardo simplifica todo para hacer énfasis en la mesa a diferencia de otras escenas del renacimiento temprano. Juxtaposicion de las figuras y unión característica del renacimiento alto.


Andrea del CastagnoÚltimacena

1447


Fresco, 453 x 975 cm. Florencia, refectorio Sant’Apollonia




Relacion ultima cena de Leonardo Davinci




Diferencia de tecnica y estilo




Diferencia entre renacimiento temprano y alto

           “Así
yo, Alberto Durero de Nuremberg, me pinté a mi mismo con colores indelebles a
la edad de 28 años”      
“Asíyo, Alberto Durero de Nuremberg, me pinté a mi mismo con colores indelebles ala edad de 28 años”
DURERO

Autorretrato


1500


Óleo sobre tabla


Munich, Alte Pinakothek

Parecido sorprendente a la imagen iconica de jesus del arte medieval. Representación frontal y simétrica. Deliberadamente Durero se representa a si mismo como cristo . Muy diferente al autorretrato mas temprano. Durero se esta enalteciendo. Pone una inscripción dentro del cuadro y hay un enfoque en sus ojos y sus manos, Durero quiere demostrar su grandes habilidades artísticas.
MIGUEL ANGEL,

David


mármol


1504,


Florencia


Accademia (originalmente para Piazza Signoria)




RENACIMIENTO

David y Goliat (Bien vs Mal)




No lo representa en su posición usual victoriosa sobre Goliath sino en un perfecto contra posto en un estilo completamente greco-romano. Se introduce el hombre pensante.




Ejemplo del renacimiento tardio. David es un héroe bíblico que es capaz de vencer a la bestia de Goliath sin ningún tipo de armadura.




La mayor parte del cuerpo esta relajado pero la expresión de la cara permite el sentimiento de el instante en que David ve a su oponente. El estudio anatómico de la figura del hombre es precisa y detallad. Muestra la figura idealizada del hombre. Por su belleza fue colocada en la piazza en Florencia.



RAFAEL

Escuelade Atenas


1510-11


Fresco


Stanza della Segnatura,


Palacio Vaticano (Roma)


1508-12.


Vaticano, apartamentos papales (in situ).

La personificación de la filosofia antigua y pagana frente a la adoración religiosa del santo sacamento. El artista se consideraba un hombre intelectual. Perspectiva linear estricta. Los arcos romanos inspirados de foro romano de Constantino. Decorado con estatuas de los dioses romanos. plato y Aristóteles son las figuras centrales, entre las que hay una linea que divide simétricamente el espacio. Entre este grupo de filósofos se ha visto la representación de otros pintores como Miguel Angel y Leonardo y de forma mas visible Rafael se retrata a el mismo mirando hacia afuera. En el renacimiento comienza la idea del artista intelectual del hombre pensador. El Humanismo

CARVAGGIO

San Mateo


Óleo sobre tela


1599-1600


Capilla Contarelli, San Luigi dei Francesi (in situ), Roma


BARROCO

Chiaroocscuro; Transición brusca entre lo iluminado y lo oscuro




Luz divina: metamorfica , iluminación espiritual




Vestimenta a la moda del fin del siglo XVI. Los espectadores se identifican con los personajes




San mateo fue un discípulo de cristo en esta escena cribo a llegado a llamar a san mateo para que lo siga. La pintura esta dividida en dos partes el grupo de la izquierda donde se encuentra el sorprendido san mateo, que están vestidos con ropa de la época mientras que los dos personajes que están parados a la derecha están descalzos envueltos en telas como la vestimenta del mundo antiguo. El ambiente mundano típico de Caravaggio nunca antes había sido representado para una escena sagrada.La mano de cribo igual a la de el Adán de Miguel Angel

BERNINI

Extasisde StaTeresa


Marmól


Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria (in situ)


Roma


1647-52


BARROCO

Materialización de la luz, metafora de la iluminación divina.


Trabajo en mármol muy elaborado.


Claro-oscuro pasado a la escultura


Integración de las artes (Escultura/Pintura)


Teatralidad característica del barroco




Bernini interesado en el teatro lo cual se ve en la obra en la excesiva teatralidad. Mezcla de medios para inspirar fe y involucrar a los espectadores. Idealización en el rostro de el ángel, ternura . Lo fisco y lo espiritual, la terrenal y lo espiritual. diferencia en texturas el ángel parece ligero mientras que santa Teresa tiene las telas pesadas. en los lados hay esculturas de espectadores nos involucra hay una ventana escondida detrás para crear esta ilusión visual ye espiritual atrae a nuestros sentidos.



VELAZQUEZ

Las Meninas


1656


Óleo sobre lienzo (310x276cm)


Madrid, Prado

La mano del artista en movimiento


Juego de espejos


Lienzo de espaldas




Una gran imagen paradójica, no es portarretratos del rey y la reina sin embargo, estos se reflejan en el espejo del fondo. Se ha sugerido que la pintura que Velázquez esta haciendo dentro del cuadro es un retrato de los reyes que están parados en el mismo espacio del espectador. La escena es teatral y tiene un efecto naturalista, ilusionista y espontánea. Capta el momento el instante efímero como en una fotografía., pero esta obviamente no existía. Velazquez se incluye en la obra para darse status y engrandeserse como artista. El foco de interés es Infanta Margarita la hija del rey Felipe IV la cual esta centrada y iluminada : el espectador tiene el papel de observador y observado.



Vermeer

El arte de la pinturaca.


1666


Óleo sobre lienzo(130x110cm


)Viena, Kunsthistorisches M.




RELACION con las meninas de velazquez

RUISDAEL,


Vista de Haarlem,


óleo sobre tela,


1670.


BARROCO

2/3 Cielo



Gustave Courbet

El estudio del pintor:alegoría real que determinó una fase de siete años de mi vida artística


1855


Óleo sobre tela 359x 598 cm París,D’Orsay




RELACION LAS MENINAS

Vincent Van GoghAutorretrato1889Óleo sobre lienzoParís, Musée d’Orsay

DAVID


El juramento de los Horacios, óleo sobre tela,


1784.


NEO-CLASICICMO

Simpleza del fondo lo cual da énfasis a los personajes. Cada arco divide las tres partes cuadro y los tres momentos de la escenaFuerza de la figura masculina. Contraste entre la firmeza de las figuras masculinas con las figuras curvas y delicadas de la mujeres ,debilidad de los femenino. Dinamismo, decisión y unidad poseen una sugestión moral tan intensa que a su lado el sufrimiento se convierte en algo secundarioSobriedad para no distraer la agencio de los espectadores que rompe con el estilo del barrocoAlegoría sobre la lealtad y el patriotismo, pelearan hasta la muerte. Ejemplo de la virtud.Representación historia romana. Batalla entre Roma y los Curacios de AlbaCercano a la revolución francesa Rigurosamente organizada, función didáctica característica de la actitud de lo neoclásico Hecha en Roma no en Francia, vestimenta y espacio clásico, orden deriva, perspectiva linear. Interés en anatomía humana. Geométrico, composición triangular, lineas parleras.Pintura lisa y lineal


PEDROJOSÉ FIGUEROA,


Bolívar y la patria,


óleo sobre tela,


1819.


NEO-CLASICISMO





Alegoria de america india

GOYA,


Tercerode Mayo de 1808,


óleo sobre tela,


1814.


ROMANTICISMO

Pintura narrativa, No histórica, mitológica o bíblica. Similar a las pinturas religiosas Barrocas. Función critica del artista

GERICAULT,


La balsa de la Medusa,


óleo sobre tela,


1819.


ROMANTICISMO

Representacion d ela existencia humana ante una situación extreama Estudios rigurosos de la escena de la anaotmia del los muertos del sentimiento. Claro oscuro que modela los cuerpos en sus actitudes y escorzos Un acontecimiento que le sucedió a personas corrientes se eleva al rango de la gran pintura de historia, genero reservado hasta entonces a l representación de actos heroicos las envicio del estado y los grandes acontecimientos nacionales. Estas figuras habrían aspatevido anteriormente como decoración.

DELACROIX,


La libertad guiando al pueblo, 1830,


óleo sobre tela.


ROMANTICISMO

Después de la revolución francesa el rey carlos C intento violar la constitución y restablecer la monarquía lo cual produjo un levantamiento popular sangriento en 1930. Acontecimientos dramáticos compuestas de la forma clásica,composición triangular. Muy pocas personas reconocibles pero sensación de una cantidad masiva. El pueblo es conducido por la figura alegórica de la libertad que parece una diosa clásica pero también una verdulera parisina. El pintor se ha retratado como el estudiante intelectual que sostiene un fusil. Obra inconcebible sin la obra la barca de la medusa de Gericault . Se expresa el mismo constrante de vida y muerte pero bajo otros parámetros. Los muertos son en este caso acompañantes de la victoria loc aul excluye algún tipo de fatalismo.Superficia aspera y pictorica.El claro oscuro tiene una función diferente

a

JOSÉMARÍA ESPINOSA,


La pola en capilla,


ca.1857,


óleo sobre tela.

COURBET,


El estudio del pintor, óleo sobre tela,


1855


REALIMSO

Hacer desfilar por su lienzo toda la sociedad humana Presento el cuedro en una exposición que denomino “el realismo”- El mismo es el protagonista de su obra, es un creador y el único activo en su escenario. A courbet no le interesa representar su entorno, su rango socio , sino fundamentalmente su función pàrticular debida a su poder creador

MANET,


Olympia,


óleo sobre tela,


1863.


REALISMO

Olympia una representación de la prostitución



Disturbo a la audiencia


Tiziano Venus de Urbini Renacimiento




La imagen esta claramente apropiada de la venus de urbino de ticiano del mundo clásico. Sin embargo, algo en esta obra hizo que tuviera un efecto negativo y polémico en el publico y que fuera rechazada entre las obras académicas. Olympia es un nombre común para las prostitutas, pero aunque este tema ya había sido representado anteriormente no kde esta forma. Esta obra tiene una actitud vanguardista que rompe con los parámetros de la figura femenina. La cara deja de ser delicada y tiene un expresión fuerte y decisiva al igual que sus manos que están firmes. La figura deja de tener la voluptuosidad de los clásicos y es una pintura mas plana con contornos oscuros y delineados.



MONET,


Impresión,


óleo sobre tela, 1872.




IMPRESIONISMO

Capta la impresión del mundo. Aparentemento un paisaje romantico como el de “turner”.Agua gran tema del impresionsimo

CASSATT,


En la ópera,


óleo sobre tela,


1877-78.




IMPRESIONISMO

MUNCH,


El grito,


óleo sobre tela,


1893.




POST IMPRESIONISMO

Fusion de naturalismo y simbolismo Iconografía de la psiquis moderna , obviamente imposible representar dentro técnicas realistas. Uso del elemento expresivo del color, la linea y la distorsión d ella figura . La representación emocional compleja No es alegorica llena de simbolos tiene una función psicológica.Perspectiva exagenrsada Revuelto en el movimiento se une el mar con el cielo e incluso el puente.Sentimiento profundo e intenso de angustia



CÉZANNE,


Madame Cézanne,


óleo sobre tela,


1890.


POST IMPRESIONISMO

Retrato: un genero tradicional pero la perspectiva esta distorsionada existe un desequilibrio que desetabiliza la simetría . Simblificacion de algunas formas introducción al cubismo

GAUGUIN,


La visión después del sermón, óleo sobre tela,


1888.




POST IMPRESIONISMO

Pintura simbolistaRepresentar experiencias que no pueden ser entendidas por la percepción de los sentidosEl ambiente de devoción esta presentado por líos sombreros balncos, la manos rezando y las figuras arrodilladas a la izquierda. Entre las mujeres y la aparición bíblica se tara atraviesa un árbol entre su espacio psíquico y fisico. Influencia japonesa en las formas aplanadas con contornos oscuros, áreas de puro color plano y uní¡forme y la ausencia de sombras. Simplificación de la forma en el terreno negro donde Gauguin“Busqueda del paraíso perdido!


VAN GOGH


Habitacion en arles


oleo sobre tela


1888



perspectiva exagerada


Colores intensos

Calle en Dresden


Kirchner


1907


EXPRESIONISMO

Front (Term)

Señoritas de Aviñón


Pablo Picasso


1907


CUBISMO

Una construcción de figuras geométricas



Estilo egipcio



Cada una de las mujeres esta pintada en un estilo diferente



Por trata 5 prostituyas de una calle de Barcelona



Las caras influencia en mascaras africanas



Fue

Front (Term)

DUCHAMP


La fuente


1917


Ready made

Todo es arte?


Dada


Urinal invertido le quita cualquier tipo de funcionalidad

Front (Term)

Lincheinstein


Pincelada


Serifgrafia


1965


POP ART

Técnica de cómics



La pincelada como el reflejo de la expresión personal del artista esta siendo despersonalizada


Puntos para crear tonos



Uso una técnica de movimiento de masas para representar un tema de las artes tradicionales



Parodia del expresionismo abstracto

Hh

KANDINSKY


Improvisación


1913


EXPRESIONISMO ABSTRACTO


JINETE AZUL