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33 Cards in this Set

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Definitivamente afirmada pelo geometrismo e pelo alto nível de abstração que atingiu a imagética do cubismo, embora essa escola tenha evitado a abstração pura.

Linguagem modernista

Evitou a abstração pura

Cubismo

Influenciou e foi influenciado pelo Cubismo

Futurismo

No Brasil, houve “luta” dos nossos primeiros modernistas para vencer a defasagem de informação, responsável por nossas limitações artísticas e culturais no período.

• Inventor de formas;


• Criador de técnicas e estilos;


• Artista gráfico;


• Escultor.




Considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu:

Pablo Picasso

Evoluiu para as abstrações do Cubismo, e do Cubismo para as técnicas de colagem mais tarde utilizadas no dadaísmo.

Pablo Picasso

introduzido por “As Senhoritas de Avignon”




técnica expressionista e emocional




suscitou problemas que o Cubismo iria resolver e abriu as possibilidades para seu desenvolvimento.

Conteúdo intelectual elevado, calmo e reflexivo.


Arte formalista preocupada com a reavaliação e reinvenção de procedimentos e valores pictóricos.

Cubismo

Inspirou-se na arte africana e na geometrização das figuras, que resultou em uma arte intuitiva e bastante abstrata, derivada da experiência visual baseada na luz e na sombra.

Cubismo

Rompeu com o conceito de arte de imitação da natureza que vinha sendo usado desde o Renascimento.

Cubismo

Perspectiva para profundidade em uma superfície plana.

Cubismo

Uma arte que trata de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver sua própria vida.

Pablo sobre o Cubismo

Georges Braque.


Fernand Féger.


Robert Delaunay.


Juan Gris.


Diego Rivera


Piet Mondrian (aquele do quadro que ficou famoso a pouco tempo)



Artistas do Cubismo



Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.

Protocubismo - fase 1

definido por representações espaciais abstratas no plano do quadro.

Cubismo Analítico - fase 2

policromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às representações pictóricas, como as colagens.

Cubismo Sintético - fase 3

Protocubismo, Cubismo Analítico e Cubismo Sintético

Fazes do cubismo

Abandono da iluminação “naturalista” de suas telas e das relações moduladas entre elementos formais.


Ênfase nas formas planas de contornos bem marcados.


Ênfase em relações espaciais condicionadas por relações de cor - e não no desenho.


Ênfase no contexto de uma composição, que permite a leitura de um espaço consistente ou fechado.



elementos formais do cubismo

Ênfase no espaço inteiramente ocupado por formas e planos




espaço real semelhante a uma caixa




espaço identificado com a própria superfície da tela, através da aplicação de uma base completamente pintada, suave e/ou opaca

elementos formais do cubismo

Rejeitou todas as tradições, instituições e os valores consagrados pelo tempo. Propagou suas ideias muito rapidamente pela Europa e embora tenha durado pouco, teve longa influência.

Futurismo

Umberto Boccioni


Giacomo Balla


Gino Severini


Carlo Carrà


Luigi Russolo


Antonio Sant´Elia

Principais artistas do futurismo

Seguia orientação academica


Dependia do patrocinio do Estado para fazer viagem ao exterior e da Academia brasileira de letras

Modernismo no brasil

só houve ruptura entre o academicismo e a arte moderna depois da semana da arte moderna de 22

Modernismo no brasil

Chegada da Missão Francesa ao Brasil, após a queda de Napoleão -1814/15.O chefe da delegação era Lebreton e o principal artista foi Jean Baptiste Debret, que documentou a vida na colônia com espírito crítico e humor. Ele escreveu e ilustrou inclusive A Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, retratando a vida de índios, escravos, crianças e outros excluídos que não interessavam aos artistas ligados à corte.

Modernismo no brasil

Foi fundada a Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, sendo que Debret organizou ainda as duas primeiras exposições de 1829 e 1830 da Academia Imperial. Nicolas Taunay, o mais talentoso pintor irritou-se com a nomeação de um pintor português medíocre para diretor da academia e retornou a França. Foi substituído por Félix Émile Taunay, seu filho.

Modernismo no brasil

Após o retorno da missão, a sólida tradição artística de inspiração europeia havia sido plantada. Sem a tutela dos mestres franceses os alunos da academia estavam mais livres e começaram a firmar raízes brasileiras. Realizam-se exposições anuais girando em torno da Escola.

Modernismo no brasil

“Batalha Naval do Riachuelo”, Vitor Meirelelles. Esse trabalho, bastante presente nos livros de história, pode ser apontado como um exemplo da arte acadêmica oficial e dominante no Brasil no século XIX.

Modernismo no brasil

No Segundo Império o Brasil tornou-se mais soberano. Em 1845, a academia instituiu o Prêmio de Viagem, que se tornou um acontecimento cultural e social.


As encomendas eram feitas pela igreja (ordens) ou pelo estado e não havia incentivo à originalidade.


Por isso em 1854, Araújo Porto Alegre assumiu a academia com a missão de modernizá-la e libertá-la da condição de escola da Corte. Começam a ser criados os Liceus de Artes e Ofícios, para preencher a lacuna artesanal, ainda dependente da Europa.


A tradição neoclássica e romântica pedia temas históricos e grandiloquentes e para tal serviu a Guerra do Paraguai. A situação manteve-se sem alteração após a proclamação da república, tornando-se mais e mais defasada em relação às inovações que surgiam no Modernismo na Europa.

Modernismo no brasil

Nas exposições da Semana de Arte Moderna, além dos trabalhos de Anita Malfatti, de Vitor Brecheret, de Di Cavalcanti e de Rego Monteiro, pouca coisa havia de moderno no Saguão de entrada do Teatro Municipal de São Paulo.




Contudo, a polêmica pública predominou, principalmente pela publicação de manifestos que se seguiram: o Manifesto Pau Brasil e Antropofágico.

Modernismo no brasil

“... encontrei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Segui o ramerrão do gosto apurado. Mas depois vinguei-me da opressão, passando-as para minhas telas...” Tarsila do Amaral

Modernismo no brasil

O manifesto pau brasil se apoiava na pintura de tarsília de amaral

Modernismo no brasil

publicado na primeira Revista de Antropofagia,


Irônico, provocativo, destruidor e cheio de novas propostas, tal os manifestos europeus, principalmente o futurista.

Modernismo no brasil

O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi

Fillippo Marinetti